♦ L'Atelier du Passé Présent ♦

Bonne année!

2012-01-01T03:12:00.000-08:00

Comme un conte de Noël...

2011-12-21T09:47:00.000-08:00

Il était une fois la petite chapelle Saint Joseph, vieille de 800 ans, perdue au milieu de la végétation, presque oubliée de tous.
Elle regardait toute la vallée et sa petite ville de Cessieu en contrebas, mais personne ne la voyait en retour...
Un jour, c'était au XIXème siècle, un prêtre dynamique des environs posa ses yeux sur elle et se dit qu'il ne fallait pas l'abandonner; il décida de la restaurer, à charge ensuite pour ses neveux et descendants d'y faire dire une messe annuelle et de l'entretenir un minimum...

Vue sur Cessieu de la chapelle

Elle fut à nouveau magnifiquement visible de Cessieu, les enfants y montaient deux fois par semaine pour le catéchisme, on y faisait la procession annuelle de la St Joseph et de jeunes gens étaient chargés d'entretenir le chemin y menant et ses abords...

Cela dura quelques décennies, puis il est dit qu'à la suite d'un concile qui engendra des réformes, certaines âmes se détachèrent de leur foi et de la petite chapelle qui retomba alors dans l'oubli.

Tout en haut, la chapelle.

Il était une seconde fois, au XXIème siècle, un groupe d'hommes qui levèrent les yeux, se souvinrent, et décidèrent de la sauver à nouveau: c'est ici que commence l'histoire d'une renaissance!

Etat de la chapelle en 2011!

Ouverture de la porte...

... Et constat des dégâts!

Noblesse du coeur, ces hommes sont totalement investis dans cette mission, créent une association, font paraître un appel aux bénévoles dans le journal local, et démarrent avec un petit groupe plein de bonne volonté ce chantier de sauvegarde.

Les bonnes âmes au travail, titanesque!

La petite chapelle commence à respirer à l'intérieur...

... Et à l'extérieur.

Les arbres effondrés sur la chapelle ont été enlevés.

Le nettoyage continue afin de dégager la vue.

Et quelle vue mes amis!!!

Les mains s'activent et se multiplient, afin que la chapelle soit protégée un minimum avant le gros de l'hiver.

L'union fait la force, la solidarité fait des miracles.

Chaque semaine, tous se retrouvent et oeuvrent de concert afin que le site soit mis en valeur: arbres terrassés et toiture effondrée ont envahi l'espace vital de la petite chapelle Saint Joseph.

Après quelques semaines l'édifice est dégagé.

L'intérieur est propre.

Découverte des tomettes, de carrelage ancien, et peut-être de la pierre d'autel...

Découverte de traces de peintures murales.

C'était écrit... Nos chemins se sont croisés sur le réseau Facebook, et j'ai aussitôt décidé de m'investir personnellement dans cette belle histoire de sauvetage, même si des kilomètres nous séparent.

J'essaye de conseiller et de répondre aux questions techniques, notamment au sujet de la protection provisoire des peintures, et je me déplacerai, lorsque le gros des travaux sera fait, surtout la couverture, afin d'apporter ma contribution sur les peintures murales en faisant un traitement de conservation avec l'aide de quelques mains passionnées et attentives.

Faire don de soi dans cette aventure, c'est aussi respecter sa passion, dans un cheminement parallèle à son métier...

Une petite pierre apportée à l'édifice, en remerciement de la leçon donnée par ce groupe de passionnés!

Les hauts de murs sont protégés afin d'éviter infiltrations et éboulements.

La chapelle aujourd'hui, dégagée et protégée.

L'équipe de bénévoles se retrouve toujours chaque semaine une journée pour continuer ces travaux de sauvetage, je ne manquerai donc pas de vous tenir au courant de l'évolution de ce petit Miracle!

Ces hommes et femmes méritent toute notre admiration pour leur belle démarche.

Espérons qu'ils susciteront l'envie à d'autres de sauver notre Patrimoine, qui doit être préservé, afin que tous nous profitions longtemps de ces témoins d'Histoire et de traditions...

Pour en savoir plus:

Page de la chapelle sur Facebook:

http://www.facebook.com/groups/266964683344555/

Site de la Mairie de Cessieu:

http://www.cessieu.fr/

Association:

http://www.net1901.org/association/SAUVEGARDE-DE-LA-CHAPELLE-SAINT-JOSEPH-DE-CESSIEU,1005803.html

Bientôt un blog créé par l'association.

A lire absolument!

2011-12-13T00:43:00.000-08:00

Voici un lien qu'il vous faut vraiment voir, afin de lire ce très bel article de la restauratrice émérite Geneviève Reille-Taillefert sur la découverte et la restauration de peintures murales dans la cathédrale de Chartres!!!

Une profusion de détails qui vous feront comprendre ce que l'on peut ressentir lors d'une telle découverte, ainsi que le travail minutieux à faire pour mettre en valeur ces merveilles de notre Patrimoine...

http://ceroart.revues.org/2200

Bonne lecture!

Saint Nicolas

2011-12-06T02:43:00.000-08:00

Aujourd'hui, le bon Saint Nicolas rend visite aux enfants sages...

Né en Lycie (Turquie), Saint Nicolas fût évêque de Myre au IVème siècle. Sa vie et ses actes sont entourés de légendes; la plus connue veut que le Saint ait ressuscité trois petits enfants tués par un boucher.

Chaque épisode de sa vie a donné lieu à un patronage ou une confrérie, d'un métier ou une région.

C'est l'un des saints les plus représentés dans l'iconographie religieuse: sur les murs et vitraux des églises, les tableaux, taques de cheminées, images d'Epinal...

Depuis le XIIème siècle, la tradition veut que Saint Nicolas, dans son habit chaud d'évêque, aille de maison en maison la nuit du 5 au 6 décembre pour distribuer aux enfants sages et obéissants des fruits, friandises et autres cadeaux.

Cette tradition, importée aux Etats-Unis par des émigrés allemands et hollandais au XVIIème siècle, s'est depuis un peu transformée, notamment au XIXème par un pasteur américain, puis par des illustrateurs aux USA et a changé de date pour les besoins publicitaires d'une célèbre marque de soda américaine début XXème...

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Je vous propose d'aller lui rendre visite dans plusieurs sites en France, pourquoi pas avec vos enfants, et d'en profiter pour leur raconter la véritable histoire du Père Noël...

A l'église Saint Nicolas de Toulouse, vous pourrez admirer les belles peintures murales de Bernard Benezet (1835-1897) relatant la vie du Saint.

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Dans l'église de Liergues près de Villefranche-sur-Saône, vous le verrez accompagné des enfants ressuscités dans le baquet, au milieu d'un superbe ensemble de peintures murales du XVème siècle.

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Eglise de l'Invention-St-Etienne à Voinémont en Meurthe-et-Moselle, peinture murale du XVème aussi, le montrant accompagné de St André, Ste Barbe et St Claude.

Détail de St Nicolas et des enfants.

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L'église Saint Nicolas - Saint Marc d'Avray, entre autres très belles oeuvres d'art, vous trouverez ce superbe cul-de-four ainsi qu'un vitrail, tous deux représentant le Saint.

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Vous le verrez enfin dans cet incontournable site roman, l'église Saint Alpin à Villevenard, entouré d'autres peintures murales du XIVème siècle.

Je vous suggère dans vos commentaires de nous parler de peintures que vous connaissez, près de chez vous, vues lors d'une visite, représentant le Saint, et pourquoi pas d'ajouter un lien nous permettant d'enrichir cette petite liste...

Bonne Saint Nicolas à tous!

L'Art au Quotidien, le résumé en images.

2011-11-28T05:31:00.000-08:00

Voici quelques clichés résumant les belles journées du salon des artisans d'art qui s'est déroulé à Tours:
12 jeunes entreprises, nous avons eu l'honneur d'être promues par la Chambre des Métiers et de l'Artisanat d'Indre-et-Loire, au milieu de plus de 200 exposants! Notre espace fut conçu avec un soin et un esthétisme particuliers, nous démarquant des autres stands.

Voici le très bel espace d'exposition créé pour nous par la CMA.

Un grand merci à Valérie et Claude pour leur confiance et leur présence,

à Gilles et Odile pour leur aide en amont et leur soutien sur place.

Nous pouvions exposer un objet, dans un écrin,

afin de montrer notre savoir-faire.

Pour moi une polychromie sur bois du début XVIIIème restaurée.

Nous avons fait des démonstrations de nos compétences lors d'ateliers,

ce qui fut très apprécié des nombreux visiteurs.

Pascale, Nathalie, Aurélie, Frédéric, Mickaël, Alice, Pauline, Damien,

Thierry, Nolwenn, Sébastien... Peintre sur cierge, ferroniers, tisserand,

sellier, créatrices textiles, céramiste... Notre petite équipe!

Merci à tous les visiteurs, sans qui la réussite de ce salon n'aurait pu être,

et merci particulièrement de l'intérêt que vous avez porté à mon travail,

et pour certains d'entre vous à la confiance que vous m'accordez

en me contactant pour me confier votre bien à soigner!

Au plaisir de vous revoir, à l'atelier sur rendez-vous, ou lors d'une prochaine exposition!

Restauration d'une polychromie sur bois.

2011-11-18T03:03:00.000-08:00

Quelques étapes de la restauration d'une peinture du début XVIIIème, représentant un saint.
C'est une petite huile sur dorure, support bois, qui avait subit une "réparation" maladroite et avait été patinée et bronzinée...

Avant restauration.

Ici on voit les zones abîmées: encrassement, mauvaise restauration et brûlure.

Détail d'une zone à "dérestaurer".

Nettoyage en cours.

Après nettoyage du saint... reste le cadre à terminer.

Après nettoyage, refixage et colmatage des lacunes.

Retouche en cours: je n'ai pas restitué le visage, n'ayant pas d'informations.

Comme vous le savez, je n'interprète jamais et respecte ainsi l'intégrité de l'oeuvre.

Détail de la retouche "a tratteggio".

L'Art au Quotidien 2011

2011-11-02T01:31:00.000-07:00

Je serai présente au prestigieux salon des artisans d'art de Tours du 11au 14 novembre, à l'espace promotion de la Chambre des Métiers et de l'Artisanat / INMA.
J'y exposerai une pièce en bois polychrome du XVIIIème restaurée.

Un grand merci à la Chambre des Métiers et de l'Artisanat d'Indre et Loire de promouvoir les artisans et artisans d'art en les exposant lors de ce salon incontournable!

Salon "L'Art au Quotidien" au centre des congrès du Vinci à Tours (37).

Accès: 26 boulevard Heurteloup, face à la gare de Tours.

Horaires d'ouverture:

Du vendredi 11 au lundi 14 novembre de 10h à 18h.

Je serai en "atelier démonstration" samedi 12 de 10h à 12h30 et lundi 14 de 13h à 15h30.

Au programme: consolidations sur une sculpture en bois doré du XVIème siècle.

Plus d'informations:

http://www.vinci-artauquotidien.com/WD150AWP/WD150AWP.EXE/CONNECT/AROKOT15

VENEZ NOMBREUX!

Journées du Patrimoine le résumé.

2011-10-04T00:36:00.000-07:00

Voici quelques clichés résumant les belles journées du patrimoine auxquelles j'ai apporté ma contribution cette année.

Prieuré de Vontes, Esvres (37):

Décors XIIème au XVIème siècles.

Conversation passionnée...

Chapelle Saint Hubert à Courcelles (45):

Décors du XVIIème siècle.

Toujours un succès en cette journée ensoleillée.

Exposition des tabernacles pour expliquer les projets de restauration.

"Patrimoine et Gourmandise"

2011-09-12T08:46:00.000-07:00

Samedi a eu lieu la journée "Patrimoine et gourmandise" au château de Gizeux.
J'ai pu de nouveau échanger avec des passionnés de patrimoine et voir un site d'exception.

Monsieur et Madame de Laffon, charmants propriétaires, ont su faire aux artisans un accueil des plus chaleureux dès le petit matin et la convivialité était au rendez-vous toute la journée.

Aidés par les bénévoles de l'Association des Amis de Gizeux, ils ont partagé leur amour pour ce remarquable château en le faisant vivre par cette manifestation dédiée aux artisans et aux gourmets:

ferronnier, enlumineuse sur cierge, peintres en décor, ébénistes, joaillier, tapissière... et aussi producteurs de farine bio, d'escargots, d'huiles végétales, de miel et confitures...

En fin de journée j'ai eu l'immense honneur d'admirer les peintures murales (salon de boiseries polychromes et grande galerie peinte) et ainsi donner quelques informations sur l'état de conservation, les techniques employées et le style décoratif.

Le salon

La galerie

Je vous conseille d'aller visiter ce superbe site situé près de Langeais, voire d'y séjourner dans l'une des belles chambres d'hôtes...

Et vous pouvez aider par mécénat à la restauration des peintures.

Pour toute information:

http://www.chateaudegizeux.com/accueil_fr.php

Journées Européennes du Patrimoine

2011-09-06T05:19:00.000-07:00

Je serai au Prieuré de Vontes à Esvres (37) samedi 17 septembre

et à la chapelle Saint Hubert à Courcelles (45) dimanche 18 septembre.

Je vous parlerai bien évidemment de restauration de Patrimoine!

Venez nombreux!

liens:

http://www.patrimoine-de-france.org/oeuvres/richesses-26-8750-66992-M195738-167998.html

http://courcelles.over-blog.com/

Des nouvelles!

2011-09-04T03:24:00.000-07:00

Bonjour chers visiteurs,

il y avait longtemps que je n'avais pas posté sur mon blog et je vous prie de m'en excuser, plusieurs évènements sont arrivés dans ma vie personnelle ces derniers temps, et j'ai dû aussi faire face à une ennuyeuse panne d'ordinateur.

Je tiens à vous informer que je serai présente au Château de Gizeux(37) samedi 10 septembre, pour la journée "PATRIMOINE ET GOURMANDISE".

Voici le lien pour toute information:

http://www.chateaudegizeux.com/accueil_fr.php?id=63

Etude sur une cheminée médiévale polychrome.

2011-04-10T09:42:00.000-07:00

Voici quelques clichés vous montrant une étude préliminaire de cette très belle cheminée du XVème, sur laquelle une peinture du XVIIème attend (assez urgemment) de recevoir un traitement de conservation.

La polychromie est une huile sur pierre ayant reçu préalablement un badigeon de chaux.

Une première étude attentive montre un décor primitif en dessous, probablement contemporain de la cheminée: quelques lettres d'une possible devise sont visibles sous les zones lacunaires.

La peinture montre une scène historiée de type champêtre avec décor de vestiges, typique, dans le traitement et la construction, du XVIIème siècle.

Elle est entourée d'un cadre en aplat avec ornements de fleurs de lys ocre sur fond d'azur, le tout reposant sur un faux-marbre de type marbre rouge royal.

Détail de la scène historiée.

Lettres visibles sous une lacune.

Détail d'un personnage.

Détail d'un arbre.

Détail personnages.

Un carré de sondage permet d'évaluer l'adhérence du badigeon de recouvrement. En effet, le décor est encore partiellement recouvert d'une couche de chaux.

Carré de sondage.

L'observation du décor en lumière rasante met en évidence les zones de soulèvement de la couche picturale, afin de déterminer le protocole d'intervention sur les consolidations.

Soulèvement important du décor.

Zones de fissuration et soulèvement de la couche picturale.

Quelques tests de nettoyage dévoilent les teintes, notamment dans les zones couvertes de noir de suie. Ils laissent entrevoir le décor initial... Le nettoyage se fera de façon très méthodique, en commençant par les zones les plus encrassées.

Après dépoussiérage, test de nettoyage au savon neutre.

Carré de nettoyage sur une zone très encrassée, proche de l'âtre.

Test de nettoyage sur les motifs décoratifs.

Test de nettoyage sur la scène historiée:

le ciel est déjauni, les bruns sont plus profonds.

Les mesures conservatoires reposeront sur un important traitement de consolidation, puis un dégagement et nettoyage minutieux de la peinture.

Une seconde intervention de restauration picturale sera ensuite envisagée...

Les propriétaires de ce bien sont particulièrement attentifs à la pérennité de leur patrimoine, et ont l'air décidé à faire restaurer cette peinture exceptionnelle. On sent en eux l'amour qu'ils portent à cette cheminée et au bâtiment historique qui lui sert d'écrin...

J'espère donc bientôt pouvoir vous faire découvrir les étapes de conservation de ce beaux décor, en collaboration avec une ancienne stagiaire sur le chantier du château de Blois et maintenant à son compte...

(Lien vers son site: http://www.celinechretien.sitew.com/CV.B.htm#Accueil.A)

Suite de cette aventure au prochain épisode!

Journées des Métiers d'Art, le résumé!

2011-04-04T02:02:00.000-07:00

Pour toutes les personnes qui n'ont pu se rendre ce week-end dans les ateliers ouverts et aux différentes manifestations dans toute la France, voici un aperçu de ce qui s'est passé à Montbazon ces trois derniers jours.

Je tiens avant tout à remercier les organisateurs de ces journées:
la Chambre des Métiers et de l'Artisanat, l'Institut National des Métiers d'Art, et particulièrement pour Montbazon la mairie et Danielle Carl, organisatrice passionnée, dévouée et attentive aux artisans d'art...
Et bien entendu les près de 500 visiteurs qui ont fait le déplacement pour nous rencontrer!

Voici quelques clichés mettant à l'honneur les artisans présents, ainsi que le lien vers leur site internet:

Danielle Carl

Brodeuse, restauratrice textile

http://broderie-carl.com

Florence Hardy

Peintre en décors

http://decorsetpeinturesinterieures.over-blog.com/

Nathalie Redzic

Artiste peintre et créatrice de bijoux en métaux précieux

http://artiste.blogspirit.com/

Chantal Kernevel

Modéliste, couturier-tailleur

http://www.chantal-kernevel.voila.net/

Olivier Fétiveau

Tapissier-décorateur

http://www.albert1er-tapissier.com

Nathalie Borderie

Créatrice de bijoux en verre

http://www.metal-roze.com/rubrique,nathalie-borderie,1149669.html

contact: nathalieborderie.bijoux@wanadoo.fr

Jean Réthière

Joaillier en bijoux-perles de Tahïti

(pas de site)

Voici un aperçu d'une partie de mon stand et un cliché pris lors d'une démonstration de dégagement de badigeon sur fragment de peinture murale:

Et pour terminer une photo souvenir de pose-déjeuner qui vous montre l'excellente ambiance qui a régné entre nous tous durant ces trois jours!

Les visiteurs ont pu assister à des démonstrations de savoir-faire, s'informer sur les techniques utilisées, s'offrir un bijou, se renseigner pour un projet de couture sur mesure, de décoration ou de restauration...

Ces journées m'ont permis de sensibiliser une fois de plus les gens au Patrimoine, d'expliquer mon métier et le rendre de ce fait plus accessible, de conseiller de jeunes gens sur les formations à faire pour devenir restaurateur, et d'avoir de bien beaux échanges avec curieux et passionnés!

La rencontre avec mes collègues a été aussi très sympathique et enrichissante, nos conversations et partages d'expérience furent nombreux!

Je rappelle aux visiteurs qu'ils peuvent venir me voir à l'atelier, pour toute information, conseil en conservation préventive, visite pédagogique en petit groupe, et projet de restauration ou décor, sur simple appel pour prendre rendez-vous (n'oubliez pas que je suis parfois sur chantier!)...

Je peux bien sûr aussi me déplacer jusque chez vous pour voir votre bien et parler de votre projet.

Encore merci de votre venue ces trois jours, il est bon de voir l'intérêt que suscitent les métiers d'art et notre Patrimoine!

Lien vers article Nouvelle République:

http://www.lanouvellerepublique.fr/indre-et-loire/ACTUALITE/Infos-Departementales/Un-joli-succes-pour-les-metiers-d-art

Journées Officielles des Métiers d'Art

2011-03-28T09:47:00.000-07:00

Les 1er, 2 et 3 avril prochain ont lieu les Journées des Métiers d'Art partout en France, l'occasion pour les artisans et artisans d'art de vous faire partager leur savoir-faire et découvrir leurs univers.

De nombreux ateliers seront ouverts au public et plusieurs manifestation sont prévues, en partenariat avec la Chambre des Métiers et l'INMA.
Je serai pour ma part à la Maison des Arts et Découvertes de Montbazon (37), ainsi que plusieurs confrères:
-Mon amie Florence Hardy, peintre en décors.
-Olivier Fétiveau, tapissier décorateur.
-Nathalie Borderie, créatrice de bijoux en verre.
-Jean Rhétière, joaillier.
-Chantal Kernevel, modéliste-couturier-tailleur.
-Danielle Carl, brodeuse-restauratrice de textiles.
-Nathalie Redzic, créatrice de bijoux précieux.

Tous les jours à 15h:

démonstrations de nettoyage, dégagement ou retouche picturale.

Horaires:
vendredi 1er avril 14h - 18h
samedi 2 avril 10h - 18h
dimanche 3 avril 10h - 18h
Entrée libre, venez nombreux!

Lien vers le programme:
http://www.journeesdesmetiersdart.com/evenement/atelier-du-passe-present

Un article dans la NR:
http://www.lanouvellerepublique.fr/indre-et-loire/ACTUALITE/Infos-Departementales/Artisans-d-art-a-l-honneur

Un article sur "Patrimoine de France":
http://patrimoine-de-france.com/blog/montbazon-journees-officielles-des-metiers-d-art.php

Amour du Patrimoine contre pouvoir industriel: pas de quartier?

2011-03-13T01:11:00.000-08:00

Je me lance dans un nouveau combat pour la préservation et le respect de notre Patrimoine, je souhaite soutenir l'action d'une passionnée qui se retrouve face à un géant de l'industrie:

à Donges, en Loire-Atlantique, une femme se bat pour conserver son manoir du XVème siècle, menacé de destruction en raison des nouvelles règles de sécurité des installations industrielles situées à quelques centaines de mètres de là.

Pourtant depuis 2002 Viviane Bosse Perus restaure courageusement avec quelques artisans passionnés ce splendide exemple de la gentilhommière bretonne du XVème, le sauvant de la ruine.

Cette restauration toujours en cours est compromise par une épée de Damoclès pétrolifère!

En effet un nouveau périmètre de protection autour de la raffinerie Total de Donges a été présenté à la population: pour cause de proximité avec des cuves de pétrole, six propriétés doivent être délaissées (expropriation!) ou faire l'objet de gros travaux. C'est le cas du Manoir de la Hélardière et de tout le quartier historique attenant, trop proches de ces bacs de stockage bien qu'installés bien avant, il y a des siècles!

Une grande partie du bourg est frappée par le périmètre d'aléas de risques technologiques décidé par la Direction Régionale de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement de Loire-Atlantique...

Déjà plusieurs maisons rachetées par Total en 2010 car frappées par ce type de plan sont passées sous les bulldozers, et nombre de dongeois ont déjà du déménager deux fois pour satisfaire à cette expansion industrielle...

Vue sur les cuves des superbes fenêtres à meneaux du manoir...

Le manoir aujourd'hui sauvé de la ruine.

Paroles du coeur de Viviane:

"Je me suis tournée vers la tour en ayant cette sensation qui ne me quitta plus: je suis chez moi ici.

La Hélardière m'offrait ses murs protecteurs, je devais lui offrir mes bras, mes mains, mon courage et ma pugnacité.

Mes bras pour la nettoyer, mes mains pour l'orner, mon courage pour la protéger, ma pugnacité pour la sauver.

Je ne savais pas à quelle lourde tâche je m'attaquais!...

Beaucoup d'efforts pour la nettoyer, beaucoup de patience pour l'orner, beaucoup de volonté pour la protéger... Les combats restent à mener pour la sauver!"

"Lorsque j'ai acquis cette bâtisse elle était envahie par les ronces

et les eaux pluviales avaient commencés leur travail destructeur."

Si le plan est entériné, le manoir et sa chapelle devraient être ou abandonné, ou "renforcé", c'est-à-dire que des travaux de gros oeuvre dénaturant totalement son architecture devraient être engagés, que les superbes vitraux du XVIème restaurés devraient être remplacés par des vitres à triple vitrage, les peintures murales de la chapelle ne seraient jamais restaurées, et le manoir retomberait dans l'oubli, voire disparaîtrait...

Les peintures murales et vitraux de la chapelle.

"Total, explique Viviane, a toujours essayé de me décourager dans cette restauration en intervenant sur tous les dossiers de demande de subvention pour m'essouffler financièrement. La direction fait pression pour empêcher Monsieur le Préfet de signer l'arrêté de protection du manoir décidé par la DRAC: le premier arrêté en 2006 n'a jamais été signé, le 2ème se trouve encore à ce jour sur le bureau du Préfet..."

La DRAC a en effet voté unanimement le classement du manoir en 2006, consciente de la grande valeur patrimoniale du site.

Aujourd'hui, le groupe Total, informé de l'action que nous menons pour médiatiser l'affaire et défendre ce patrimoine, devrait tenter un rapprochement avec Viviane, souhaitant peut-être démontrer l'authenticité des actions de sa fondation:

-solidarité

-culture

-environnement

... résumés par cette citation:

"apprendre aux autres, apprendre des autres".

Oui, il faut apprendre à respecter son prochain, son histoire et son patrimoine et montrer qu'une belle touche de couleur peut surgir au milieu d'une réputation entachée d'affaires sombres comme l'or noir qui sévissent depuis plusieurs années...

Bientôt l'écho sera amplifié, parviendra j'en suis certaine jusqu'aux oreilles du Ministère de la Culture, alerté, s'il ne l'a pas été assez par Viviane, par les acteurs du Patrimoine qui comme moi combattent à ses côtés et dont les liens suivent... Et le Manoir de la Hélardière ne sera pas supplicié comme cette martyre que bientôt vous pourrez aller admirer dans la chapelle si vous vous opposez aussi à cette injustice!

Une pétition est en ligne:
http://www.mesopinions.com/Le-manoir-de-la-Helardiere--patrimoine-menace-par-le-PPRT-d-une-raffinerie-de-TOTAL-petition-petitions-f626ff5039c3f3e2102861c630be0e29.html

Vous pouvez aussi écrire au préfet, sur le bureau duquel est bloqué l'arrêté de protection du manoir décidé par la DRAC, afin de lui faire part de votre indignation et de lui rappeler que les joyaux patrimoniaux et culturels ne doivent pas subir la pression d'enjeux politiques et financiers :
Mr Le Préfet de Loire-Atlantique. 6 quai Ceinerai BP 33515-44065 NANTES cedex 1
(envoyez-moi s.v.p. une copie par mail, accessible dans "contact" sur mon profil, pour le dossier).

Liens à voir absolument:

Groupe de soutien sur Facebook:

http://www.facebook.com/home.php?sk=group_170602662981833

Articles:

- http://patrimoine.blog.pelerin.info/2011/01/04/que-vaut-un-manoir-du-xve-siecle-face-a-une-raffinerie-de-petrole/

- http://www.patrimoinedefrance.fr/Le-Manoir-de-la-Helardiere-assiege

- http://www.richesheures.net/blog/dotclear/index.php?post%2F2011%2F03%2F12%2FManoir-de-la-H%C3%A9lardi%C3%A8re%C2%A0%3A-Le-pot-de-terre-contre-le-baril-de-p%C3%A9trole

-http://web.mac.com/jacqueline.duroc/Site/Blog/Entr%C3%A9es/2011/3/11_Manoir_de_la_H%C3%A9lardi%C3%A8re_en_danger.html

Site du Manoir (signez le livre d'or!):

http://www.manoirdelahelardiere.com

Viviane Bosse Perus vous explique sa situation:

http://www.dailymotion.com/video/xgv0sy_un-manoir-breton-face-a-une-raffinerie-envahissante_news#from=embed

Reportage sur TF1:

http://videos.tf1.fr/jt-13h/son-combat-pour-sauver-son-manoir-de-la-demolition-6305107.html

Fondation Total:

http://fondation.total.com/fondation/fondation-total-200070.html

et ses "actions" pour le Val-de-Loire:

http://fondation.total.com/culture-et-patrimoine/patrimoine-francais/fondation-du-patrimoine/preservation-du-patrimoine-de-la-region-ouest-72.html

Si elle est expropriée elle sera orpheline de sa passion,
si elle ne veille plus sur lui le manoir sera détruit...

Viviane a besoin de votre soutien!

Une petite histoire de la peinture...

2011-02-24T04:57:00.000-08:00

Dans les cavernes de l'époque paléolithique, on voit apparaître les premières peintures. Le support est préalablement humidifié afin que les pigments puissent plus facilement imprégner la roche. La palette de couleur est réduite : ocre jaune, ocre rouge (terres naturelles) et charbon de bois (couleur déjà "synthétique" car faisant appel à une manipulation). Ces pigments, très solides, sont encore utilisés de nos jours.

L'application se faisait avec les mains, un bâton, mais aussi avec un pistolet à peinture! (Des morceaux d'os creux et effilés dont l'intérieur était rempli de pigment liquéfié, retrouvés près des décors, laissent penser que l’on s’en servait pour projeter le colorant en soufflant).

La fresque naît en Mésopotamie vers 1800 av. J.C. après la création des premiers fours à chaux.

Les asiatiques, les grecs et les romains développent la technique, qui consiste à appliquer un pigment pur (principalement des terres) dans l'enduit de chaux encore frais, créant en séchant une réaction appelée carbonatation qui emprisonne le pigment, le rendant quasi inaltérable. Les fresques de Pompéï en prouvent d'ailleurs la pérennité.

Le moyen âge en Occident va être fortement marqué par cette technique, puis par la technique "mezzo fresco" consistant à réhausser la fresque après séchage de lignes de couleurs mêlées à un lait de chaux, réhauts extrêmement fragiles car non liés.

Dans l'Egypte ancienne, la découverte des liants, mélangés aux pigments naturels, assure à la peinture une meilleure tenue.

Les premiers liants connus sont le jus de figue et le miel.

Les enduits de support à base d'un mélange de boue, de bouse de vache, de poil d'animal ou de paille hachée et de plâtre étaient ensuite décorés avec cette nouvelle technique.

Ce sont les prémices de la tempera, principale technique de peinture d'art utilisée depuis ces temps immémoriaux, puis par les peintres d'icônes byzantines, enfin en Europe durant le Moyen Âge.

De nouveaux pigments apparaissent : rouge de cinabre, bleu outremer, bleu égyptien, rejoints, plus tard, par la céruse et le minium de plomb. Des colorants extraits du règne animal ou végétal comme le carmin de Kermès et le pastel sont également utilisés.

Les enduits deviennent d'une très grande solidité (mélange de chaux éteinte, de craie et de poussière de marbre).

Il faut ensuite attendre le plein Moyen Age pour voir apparaître un nouveau liant: le blanc d'œuf. De nombreux artistes du Moyen Age et de la Renaissance ont utilisé ce liant qui a d'excellentes qualités de conservation et n'altère pas la fraîcheur des pigments. Puis la détrempe (tempera), à l'oeuf, à la colle de peau,... prend le dessus sur la fresque et devient la technique de peinture murale par excellence.

Quand la peinture à l'huile fut découverte en Europe vers la fin du Moyen Âge, la détrempe continua encore à être employée pendant un certain temps en tant que sous-couche recouverte par un décor à l'huile coloré translucide ou transparent. Cette technique transitoire mixte fut suivie par une technique de peinture à l'huile pure, qui remplaça presque totalement la tempera au XVIème siècle.
Les toutes premières peintures à l'huile ont été récemment découvertes (2001) en Afghanistan et dateraient du VIIème siècle, préparée à base d'huile de noix ou de graines de pavot desséchées...

Sous la Renaissance l'huile de lin commence à être utilisée par les peintres de chevalet, car elle est plus facile d'emploi et s'applique sur des supports moins bien préparés.

C'est dans le bouillonnement social de la Renaissance, que la profession de peintre-décorateur va s'organiser.

Elle présente la particularité d'associer l'aspect artistique à celui plus matériel de l'artisan.

Le support plâtre devient aussi de plus en plus présent, bien que moins résistant, notamment à l'humidité...

En 1720 Charles Laclef, dont l'entreprise deviendra plus tard la Maison Lefranc, s'installe à Paris et entreprend pour la première fois en Europe la fabrication de peintures.

On peut considérer cette date comme marquant le passage de la préparation des couleurs par les peintres à leur fabrication par des techniciens chimistes.

Le pigment blanc est l'oxyde de zinc, le lithopone n'apparaîtra que vers 1850. Le dioxyde de titane vers 1920. Il permet aux peintures blanches d’atteindre de grandes performances de couvrant.

Le pigment noir principal est le noir de fumée, suivi de l'oxyde de fer noir naturel.

Existent également des noirs végétaux : noir de vigne, noir de fusain (encore utilisé de nos jours dans le dessin), et des noirs animaux : noirs d'os, noir d'ivoire.

Les pigments de couleur sont principalement les terres : terre de sienne, terre d'ombre, ocre rouge, ocre jaune ou des pigments synthétiques comme : le bleu de Prusse (bleu milori), le bleu d'outremer, le vermillon de mercure, le violet de manganèse...

Les liants, à cette époque, sont les gommes copal qui sont des substances fossiles, provenant de végétaux disparus de la surface du globe.

Vers 1850, naissent aux Etats-Unis les premières peintures cellulosiques.

Cette peinture à séchage rapide, restée sans emploi pendant 50 ans, devient une nécessité au début du XXe siècle avec le développement de l’industrie automobile.

C'est surtout entre les deux guerres mondiales, avec l'arrivée de la pétrochimie, que l'on constate l'extraordinaire éclosion de matières nouvelles : résines glycérophtaliques, vinyliques, silicones, acryliques, polyuréthanes, époxydiques…. Elles apportent de nouvelles qualités de séchage, de brillant, de résistance…

Les pigments naturels comme les ocres tendent à disparaître pour être remplacés par des oxydes de fer synthétiques qui présentent l'avantage d'être plus fins et donc d'aider à obtenir plus de finesse dans la peinture, bien que moins stables...

Dès lors les pigments de couleur sont quasiment tous synthétiques.

Avec ces techniques nouvelles, l'art moderne et contemporain marquent une évolution de la peinture, qui est passée d'un rôle traditionnellement historique et documentaire, à celui de concept.

Etude préliminaire

2011-02-15T12:22:00.000-08:00

Voici quelques clichés d'une étude que je viens de réaliser sur un tabernacle doré et polychrome du XVIIème siècle, pour vous expliquer mon travail en amont d'une conservation-restauration.

Le tabernacle: bronzine sur la façade et détrempe grise sur les côtés.

Essai "in situ" de dégagement chimique de la bronzine.

Apparaît un décor de faux-marbre vert assez grossier, probablement du XIXème.

Sous le marbre vert peint à l'huile il me semble deviner des traces de décor ocre et ocre rouge, très certainement la polychromie d'origine.

Je décide d'emporter le tabernacle à l'atelier pour approfondir les sondages.

Un sondage mécanique découvre effectivement une détrempe en bon état.

J'effectue un second sondage sur la colonne afin de déterminer l'état de conservation de la détrempe.

Un autre faux-marbre: bien que légèrement écaillée, la polychromie est relativement solide.

Sur la façade, le dégagement laisse apparaître une belle dorure sur une assiette rouge.

Sur la porte, le sondage dévoile la dorure d'origine avec rehauts de détrempe ocre rouge.

La dorure d'origine, en bon état de conservation, apparaît sur les côtés du tabernacle.

Plusieurs petites pièces d'ébénisterie ont disparu, notamment des moulures.

Le protocole de restauration envisagé est un dégagement des repeints et de la bronzine, un nettoyage minutieux intérieur et extérieur du tabernacle, une consolidation et fixation de la polychromie des colonnes et de la dorure du tabernacle, la restitution des petites menuiseries en ébénisterie, puis la retouche picturale et restauration des zones lacunaires de dorure à la feuille et à l'or coquille.

J'espère encore aujourd'hui vous avoir éclairé sur ma démarche et mon métier, à bientôt!

Dîner-conférence le 5 février à Loches.

2011-01-30T10:18:00.001-08:00

Je serai présente samedi soir prochain chez Isabeau de Touraine à Loches (37) à l'occasion de ses "dîners du savoir" pour vous parler de ma passion pour le patrimoine et de mon métier de restauratrice.

Pour plus de renseignements consultez ce lien:
http://www.isabeaudetouraine.com/sfreitas.htm

Retour sur le tratteggio

2011-01-18T12:20:00.000-08:00

Voici un texte de P.Philippot, professeur émérite à l'Université libre de Bruxelles:
"La technique de la retouche en hachures, ou tratteggio, a été mise au point à l’Istituto Centrale per il Restauro de Rome dans l’immédiat après guerre, notamment pour répondre au défi que posait alors la restauration des fresques de l’église des Eremitani de Padoue, détachées par les bombardements et tombées sur le sol en milliers de fragments. La collecte attentive de ceux-ci et leur regroupement selon leur point de chute et leur nature avaient permis de reconstituer les fresques détruites de Mantegna et d’autres artistes comme de grands puzzles criblés de lacunes, et la question se posait dès lors de leur présentation la plus adéquate, la plus justifiée du point de vue critique. Laisser le puzzle incomplet signifiait présenter des œuvres si gravement mutilées que leur lecture en était rendue si difficile au spectateur que la valeur artistique des œuvres s’évanouissait pour faire place à la matérialité physique de leur état fragmentaire à peine déchiffrable. D’autre part, leur remise dans un état complet, toujours possible sur base de la documentation photographique conservée, impliquait une intervention si étendue qu’elle confinait nécessairement à une falsification, les fragments originaux se perdant dans l’ensemble dominé par la reconstitution.
En fait, le problème posé par les fresques détruites des Eremitani portait à l’extrême le dilemme que pose en réalité toute retouche au restaurateur : comment concilier le respect de l’œuvre originale – et accessoirement de son histoire – et le souci légitime de lui rendre une lisibilité qui en permette l’appréciation esthétique ? Le problème était d’autant plus clairement perçu que l’Istituto Centrale per il Restaurato avait été créé peu de temps auparavant sur une suggestion de Giulio Carlo Argan pour arracher la restauration à l’empirisme artisanal qui la dominait alors et la fonder sur une approche scientifique des problèmes techniques, à la lumière d’une approche critique des aspects esthétiques et historiques. Le jeune directeur, Cesare Brandi, s’attachait d’ailleurs à élaborer dans ce sens une théorie de la restauration qui prenait particulièrement en compte la nécessité de concilier les exigences historiques de respect du document et les exigences esthétiques de sa présence formelle. Il était donc clair que la retouche, pour être acceptable sur le plan critique, devait satisfaire à deux exigences apparemment contradictoires : d’une part rétablir la possibilité de lecture sans effort qui puisse distraire le spectateur de la pure réception de l’image ; d’autre part faire en sorte que cette intervention ne puisse en aucune manière tromper le spectateur sur sa nature en se faisant passer pour l’œuvre originale, au lieu de se faire connaître pour ce qu’elle était : une intervention actuelle du restaurateur destinée à rétablir, dans la mesure du possible, l’unité primitive de l’image.

C’est d’un ensemble de tentatives diverses imaginées par les restaurateurs pour résoudre ce dilemme qu’est émergé le tratteggio. Conçu comme une technique de retouche en hachures verticales parallèles, il constituait nécessairement une grille qui s’interposait entre l’exécutant et l’image, et restait reconnaissable quels que soient les efforts du restaurateur pour intégrer la lacune. D’autre part, la hachure verticale est d’exécution aisée, et s’oppose à ce que le ductus personnel du restaurateur s’impose à la retouche, en quoi il est une garantie de distanciation et d’objectivité. Mais en même temps, la hachure peut – et doit – être adaptée à la lecture du contexte original : elle sera plus ou moins mince ou large, voire d’une épaisseur variée. Un ton général de base peut être donné par des hachures neutres plus ou moins écartées l’une de l’autre, et les diverses couleurs pourront être obtenues par juxtaposition de tons purs, en s’inspirant des principes du divisionnisme. Quant à la lumière, elle sera obtenue à partir du fond de préparation, le tratteggio s’effectuant à l’aquarelle, afin d’être toujours réversible.

Ces considérations étant acquises, il est évident que la finalité de la retouche est d’intégrer les lacunes dans leur contexte. C’est donc vers cette intégration – la plus poussée possible – que tendra l’intention du restaurateur, afin d’assurer le meilleur rétablissement de l’unité potentielle, c’est-à-dire de l’unité qui peut être déduite sans hypothèse du contexte conservé, et rétablie en vertu de la continuité du rythme formel, qui peut franchir virtuellement des interruptions limitées en fonction de leur localisation, de leur extension et de la nature stylistique de l’œuvre en cause. Le concept d’unité potentielle fournit donc à la fois la justification de la retouche et dicte les limites de sa légitimité.
Il est donc bien évident que le tratteggio ne peut être considéré comme une formule universelle de retouche. Il ne peut entrer en considération que pour des lacunes caractérisées (à la différence de simples usures de la patine ou de la couche picturale superficielle), qui permettent de " jeter le pont " entre deux rives en raison des implications qu’elles contiennent en termes de ligne, de modelé ou de couleur. Mais il sera exclu, comme toute autre forme de retouche d’ailleurs, dès qu’il faut recourir à l’hypothèse ou que l’étendue est simplement trop vaste et imposerait la retouche au détriment, et non plus en faveur, de l’original, dont il s’agit de renforcer la présence. A ce stade, la lacune sera traitée comme lacune, et non intégrée au niveau formel ou figuratif. La situation a justement été comparée à la restitution d’un texte mutilé et à son édition – Les mots, fragments de mots ou lettres manquants peuvent être restitués chaque fois que cette restitution est impliquée par le contexte – par l’unité potentielle du texte restant – et cette possibilité dépendra de la place et de la nature de la lettre ou du mot ou fragment de mot manquant en fonction des suggestions implicites dans le contexte. Mais il est évident que la restitution se fera de façon qui la rendre identifiable comme interprétation critique de l’éditeur : soit en italiques, soit avec note de renvoi explicative. C’est ce rôle qui revient, mutatis mutandis, au tratteggio.
Tout ceci a été dit, et bien dit. S’il a paru utile d’y revenir, c’est que, presque depuis ses origines, le tratteggio a souvent été mal compris. Surtout hors d’Italie, où manquait le fond de culture critique établi par Brandi, qui en assurait la correcte compréhension théorique, mais parfois aussi en Italie même.

Avec quelque recul, on peut distinguer aujourd’hui deux sources à cette incompréhension, deux parcours de l’erreur, qui supposent toujours que le tratteggio est pensé comme une simple technique, indépendamment de la conception critique qui le fonde.
La première est d’ordre technique. Des retouches en tratteggio mal exécutées ont contribué à obscurcir les raisons et la fonction précise du recours à cette technique, et, la copie étant toujours inférieure au modèle, il s’en est suivi un relâchement de l’exécution qui a exposé le principe du tratteggio à des critiques que ne justifiait en fait que la mauvaise exécution, voire l’incompréhension témoignée par l’exécutant.
La seconde, souvent liée à la première d’ailleurs, est d’ordre théorique. Le mauvais tratteggio s’imposant comme tel au lieu d’assurer l’intégration des lacunes traitées, la grille – le moyen – a été prise pour la fin – l’intégration – manquée, et, le principe se renversant, le tratteggio a alors été considéré comme un moyen de rendre la retouche visible – ce qui est évidemment beaucoup plus facile que d’intégrer la lacune à travers le filtre des hachures, mais ne répond pas au problème critique de l’intégration."

Tout est dit sur le tratteggio, compris et incompris.

Sites patrimoine...

2011-01-13T13:41:00.000-08:00

Vous trouverez ici la liste des sites que je consulte régulièrement, liés au patrimoine, ou à la culture en général.
Cette liste n'est pas exhaustive et je l'enrichirai au fur et à mesure de mes découvertes sur le net.

La peinture murale du XIIème au XVIIème siècles en France et ailleurs:
http://www.impens.com/

Patrimoine en blog:
http://patrimoine.blog.pelerin.info/

La fondation du Patrimoine:
http://www.fondation-patrimoine.org/

Documentation UNESCO - ICOMOS:
http://icomosdocumentationcentre.blogspot.com/

Observatoire du patrimoine religieux:
http://www.patrimoine-religieux.fr

Association nationale des villes et pays d'art et d'histoire:
http://www.an-patrimoine.org/

Patrimoine de France:
http://www.patrimoinedefrance.fr

Rencontre avec le patrimoine religieux:

http://www.rencontre-patrimoine-religieux.com/

Art et culture espaces menacés:

http://cerclehernani.over-blog.fr/

Centre des monuments nationaux:

http://www.monuments-nationaux.fr/

L'encyclopédie du patrimoine architectural français:

http://www.richesheures.net/

Philocalie:

http://philocalie.over-blog.com/

Base Mérimée:
http://www.culture.gouv.fr/culture/inventai/patrimoine/

Rendez-vous des patrimoines (blog piraté donc nouveau nom):

http://desracinesetdesreves.blogspot.com/

Art Roman:
http://www.art-roman.net/

INMA, institut national des métiers d'art:

http://www.metiersdart-artisanat.com/

Les patrimoines de France:
http://www.montjoye.net/

Tours historique en péril:

http://tourshistoriqueenperil.blogspot.com/

Bonnes lectures...

Peinture:

‎"L'abbé Haugou découvrant les fresques de l'église de Saint-Jacques-des-Guérets"
par Pierre-Marie-Charles de Bengy de Puyvallée
4e quart 19e siècle, musée de Vendôme.

La femme-Loire...

2011-01-04T05:57:00.000-08:00

Je suis bien évidemment contre le projet d'implantation de la "femme-Loire", et avant de vous expliquer pourquoi je vais vous parler de la démarche de l'artiste:

Le sculpteur Michel Audiard projette de construire sur les bords de Loire, sur le site même de l'abbaye de Marmoutier où Saint Martin a installé son ermitage, une statue monumentale de 40 mètres de long par 17 de haut représentant une femme nue alanguie.

Cette statue devrait être visible de l'autoroute (belle publicité...).
Sous ses immense jambes pliées le sculpteur souhaite "intégrer" un espace pour les visiteurs afin de voir spectacles, conférences et expositions.
La structure de la femme-Loire serait en papier mâché, plâtre et chaux , carton sur ossature bois (pas un peu inflammable? Et la résistance au vent?).
La commune de Tours aurait déjà cédé gracieusement le terrain à monsieur Audiard, sans consulter préalablement ses citoyens, notamment les futurs "voisins" du projet de près de 20 mètres...

La réalisation se disait financée par l'artiste lui-même mais il parle beaucoup dernièrement de ses mécènes...
Et ses réactions face aux opposants de la réalisation sur le site sont d'une extrême virulence, à la limite de la calomnie... J'ai du mal à croire en l'honnêteté du projet, et je ressens cette sculpture comme l'expression d'une grande mégalomanie... Sans parler de l'image que l'artiste se fait de la femme: nue et offerte, l'entrée prévue selon ses dires par le vagin! (cf.RTL)
On ne peut pas tout se permettre au nom de l'art: on ne peut accepter de dénaturer un site et sa valeur patrimoniale juste pour complaire à un artiste.
Choquer au nom de l'art est une chose (quand c'est pour élever l'âme artistique), mais scandaliser pour assouvir un caprice scabreux en est une autre!

Voici maintenant les raisons légitimes qui font que ce projet ne doit pas aboutir:

En premier lieu, ce site classé en partie est de grande valeur historique pour la Touraine depuis qu'au IVème siècle Saint Martin, grande figure de la région et symbole de fraternité universelle, y a installé son ermitage.
Plus tard la fondation l'abbaye de Marmoutier a contribué à l'enrichissement de ce site, patrimoine ligérien classé à l'UNESCO.
Ce lieu appartient donc au domaine culturel, historique et spirituel des tourangeaux, qui sont une très grande majorité à être contre l'implantation de cette sculpture monumentale.
Il serait irrespectueux de ne pas prendre en compte l'avis de la population qui est consciente des problèmes esthétique, éthique, culturel et spirituel du projet!

D'autre part, le site est un coteau, lié au classement du Val de Loire à l'UNESCO, qui est de par sa nature (tuffeau) fragile comme le prouvent les nombreux éboulements qui ont eu lieu. Sur le coteau au premier niveau se situe l'Abbaye, dessous il y a des habitations et une école, et autour de la statue géante doivent être créés des accès pour recevoir les visiteurs: bâtiments, parkings, etc.
Les risques d'incidents géologiques ne sont donc pas des moindres, et un réel problème de sécurité est à envisager.
De plus les enfants de l'école auront cette nudité sous les yeux quotidiennement vu que les arbres (hauts à cet endroit de 9m à 13m et très éparts) ne la masqueront pas, surtout l'hiver... Vous pouvez le constater sur la photo ci-dessus.
Et une autres des raisons pour lesquelles ce lieu a été choisi: cette sculpture serait visible de l'autoroute A10, alors qu'un projet de déviation pour désengorger Tours est à ce jour en cours de mise en place... L'autoroute rejoindrait Tours sud par l'est après la sortie Amboise - Château-Renault. Et un opposant au projet s'est rendu sur place pour faire des clichés qui montrent que la statue ne sera visible que durant une dizaine de secondes d'une côté uniquement...
Encore une fois de qui se moque-t-on?

Enfin, en plus des aspects géologique, éthique et patrimonial, l'aspect symbolique de cette femme-Loire est plus que discutable pour la région Touraine qui est l'emblème de "l'art de vivre à la française" comme le disent tous les étrangers. On nous impose ce "nu offert" comme marqueur identitaire de notre région! (cf. M. Audiard)
Cette expression misogyne, "bling-bling" et suffisante, voire décadente, de la féminité va choquer j'en suis certaine les millions de touristes qui viendront en notre beau Val de Loire et qui en repartiront avec cette anecdote affligeante: "les jardins de la France sont devenus le bois de Boulogne: la culture française se prostitue!"...

Lien du site du collectif contre l'implantation du projet à Marmoutier:
http://www.femmeloire-marmoutier.com/

Lien pour signer la pétition contre le projet:
http://www.mesopinions.com/Pour-que-la-Femme-Loire-soit-implantee-ailleurs-qu-a-Marmoutier-petition-petitions-b796e95ac22edc1c259cc416ab077376.html

Lien du film de M.Audiard qui montre bien que la statue dépassera de la cime des arbres, contrairement à ce qu'il clame face aux médias:
http://www.audiard.com/video/femme_loire.html

Lien vers le blog de la femme Loire: les commentaires sont fermés (quelle ouverture d'esprit et quel dialogue)!!!
http://femmeloire.blogspot.com/

2011!

2011-01-01T03:28:00.000-08:00

Bonne et heureuse année à vous tous, passionnés, engagés, curieux,
qui aimez votre patrimoine!

Que cette année soit bénéfique à tous les sites en péril,

que tous les projets de sauvegarde et de restauration aboutissent,

que l'envie de préserver notre patrimoine se généralise,

et que vivent nos monuments encore de longues années!

Joyeuses fêtes de Noël!!!

2010-12-15T08:10:00.000-08:00

Amis passionnés, passez de très belles fêtes de fin d'année, et gardez une pensée pour tous les monuments qui sont en sursis, priez pour leur sauvegarde en ce temps de Noël.
Ne perdez pas non plus espoir vous qui vous battez pour votre patrimoine, les miracles existent...

Patrimoines en péril je vous souhaite de survivre à l'année 2010,
et que 2011 vous soit salutaire!

Eglises Saint Jacques d'Abbeville, d'Arenc à Marseille, de Canens, St Leu et St Germain d'Amiens, ...
Châteaux d'Hombourg-Budange, d'Ancenis, de Guermanges, de Jaillon, ...
Prieurés de Relay et de Saint Orens, pont Colbert de Dieppe, abbaye St Michel de Bois-Aubry, ...
Une infime partie des monuments menacés énumérés ici...

Profitons de cette période de joie et d'espoir pour multiplier les communications en premier lieu, mais aussi les actions, comme à Abbeville:

Vendredi 17 décembre 2010 à partir de 17h les habitants du quartier Saint Jacques organisent une chaîne de solidarité autour de leur église (voir blog Saint Jacques l'oubliée) et vous convient à les rejoindre.

Cette initiative est ouverte à toutes les personnes qui soutiennent l'église et le patrimoine en général. Venez nombreux!

Et jusqu'au 25 décembre, il sera possible de déposer une bougie près du sapin déposé devant l'église.

Quelques liens à communiquer autour de vous:

http://saintjacques-l-oubliee.over-blog.com/

http://www.mesopinions.com/Petition-pour-la-rehabilitation-de-l-eglise-Saint-Martin-d-Arenc-a-Marseille-petition-petitions-2e8fc57914f5eea88e8e1539d509ac38.html

http://www.asso-eglise-canens.sitew.com

http://la-lorraine-se-devoile.blogspot.com

http://prieure-de-relay.wifeo.com/

http://www.abbayedeboisaubry.fr/

http://www.pontcolbert.fr/index.html/

Val de Loire Patrimoine Mondial de l'UNESCO, le résumé.

2010-12-05T02:57:00.000-08:00

Cette journée du 4 décembre fêtait les 10 ans d'inscription du Val de Loire au Patrimoine Mondial de l'UNESCO, dans la froideur de ce début d'hiver.
Le Val de Loire compte un très grand nombre de monuments historiques, de Sully-sur-Loire au château des ducs de Bretagne à Nantes, témoignages universels de "l'art de vivre à la française".

C'est pourquoi l'ensemble de ce patrimoine doit être préservé, restauré et mis en valeur, ainsi que ce que je nomme le "petit patrimoine", sans protection juridique particulière, car il contribue également à la beauté de ce site d'exception: manoirs, hôtels -particuliers, logis, moulins, troglodytes, chapelles, lavoirs, puits, peintures murales, cheminées ou sculptures polychromes, mobilier...
J'étais présente hier pour faire passer ce message.
Peu de visiteurs ont fait le déplacement, la journée ne fut donc pas très riche en échanges...
Mais le peu de conversations que j'ai eues aura j'espère aidé mes interlocuteurs.
Je pense tout spécialement à ce monsieur, passionné par le moulin qu'il restaure depuis des années, et très sensible aux informations que j'ai pu lui fournir, à ces gens qui voulaient restaurer leur vieille maison dans le respect des techniques traditionnelles et qui cherchaient désespérément un fournisseur de pigments naturels en Touraine, à ce peintre amateur qui avait entrepris de réparer deux de ses toiles qu'il avait déchirées et qui ne savait pas quoi employer pour encoller ses pièces de toile; enfin, à cette charmante famille qui souhaitait avoir des informations sur les études en conservation-restauration pour leur aîné actuellement en terminale et que j'ai aiguillée au mieux, en proposant à ce jeune homme de me contacter lorsqu'il aurait un stage à effectuer en entreprise.

Cette journée m'a aussi permis de retrouver d'anciens contacts:
Pierre-Gilles Girault, conservateur du Château royal de Blois qui a fait une très belle conférence, un architecte des bâtiments de France avec lequel j'ai collaboré il y a quelques années sur plusieurs interventions, et de charmantes personnes que j'ai côtoyées lors de mes différents chantiers et que j'ai eu plaisir à revoir.

Pour conclure, je pense qu'il est important de sensibiliser les gens aux métiers du patrimoine, et notamment au mien que je fais avec passion, que ce soit un public nombreux, ou quelques personnes, afin de générer de l'intérêt, de l'implication, des vocations...

Les 10 ans du Val de Loire au patrimoine mondial de l'UNESCO

2010-11-30T05:03:00.000-08:00

Samedi prochain je serai présente pour fêter cet anniversaire, lors du grand forum des acteurs du Val de Loire.
Une grande journée "vivre au quotidien dans un paysage exceptionnel" est organisée par la Mission du Val de Loire au Vinci à Tours (37), le 4 décembre donc, de 10 heures à 18 heures.

Vous pourrez rencontrer des associations, établissements culturels et patrimoniaux, collectivités, artistes, photographes, éditeurs, métiers de la préservation du patrimoine ...

Trois expositions, des projections, des lectures, une table ronde, des conférences, dont "les châteaux du Val de Loire, l'invention de l'architecture de la Renaissance en France", par Pierre-Gilles Girault, conservateur au château royal de Blois et historien d'art...

...ou encore "la renaissance des troglodytes: modes d'emploi pour vivre au plus près de la pierre", par B. Tobie et B. Duquoc, et "l'architecture contemporaine du Val de Loire", par R. Eugène...

Samedi 4 décembre, de 10 h à 18 h

Le Vinci de Tours (37)

Entrée gratuite... Venez nombreux!!!

C'est clair...No comment!

2010-11-29T01:05:00.000-08:00

" J'ai vu en mon temps cent artisans, cent laboureurs, plus sages et plus heureux que des recteurs de l'université." ~Montaigne~

Lisez l'excellent article d'Isabelle Rambaud publié le 25 novembre 2010 sur son blog incontournable, il rejoint mes dernières pensées:

http://isabelle-rambaud.blogspot.com/?spref=fb

Tout sur ma démarche...

2010-11-26T05:50:00.000-08:00

Conservation préventive, restaurations, interventions d'urgences,
dé-restaurations (si!si!), j'en vois de toute les couleurs.
Après une petite intervention, j'ai envie de faire le point...

Sans Cesare Brandi, la restauration moderne ne serait pas.

Sa "Teoria del restauro" a influencé la charte de Venise qui officialise la conduite adoptée par les restaurateurs d'oeuvres d'art et de monuments.

Pour lui, la restauration doit s'opposer à l'empirisme: impossible de restaurer une oeuvre sans réfléchir à son sens historique, à l'unité esthétique de la pièce, et à son effet sur le spectateur.

C'est dans cet esprit que "j'adopte" quelques temps une oeuvre ou un meuble.
Je ne lui donne pas de l'importance par rapport à sa valeur, mais par rapport à son histoire, à son impact sur mon regard et mon ressenti, et aux sentiments que son propriétaire ou le public a envers elle.
Je suis un "artisan-réparateur", pas l'illustre membre d'une élite, car mon métier est avant tout manuel, même si bien entendu il me faut me poser les bonnes questions face à une oeuvre, faire des recherches historiques et iconographiques comme le conseille Brandi.
Mais il spécifie aussi clairement que nous devons être au service de l'oeuvre.
J'ai du mal à concevoir justement l'empirisme de certains de mes confrères, qui intellectualisent à outrance notre démarche: nous ne sommes pas des artistes, nous ne créons pas lorsque nous restaurons; nous ne sommes pas non plus conservateurs au sens scientifique du terme, enfin pas seulement... La théorie doit laisser place à la technique dès lors que nous nous trouvons face au bien que nous nous engageons à préserver: l'humilité doit tenir notre main.
Alors, pour être brève, je récapitule:
Je restaure parce que je veux soigner une oeuvre qui souffre, qui se dégrade.
Je conserve parce que je souhaite qu'un bien soit protégé des attaques du temps et continue de vivre.
Je préserve pour que les générations futures aient la chance de poser leurs yeux sur leur passé, leur patrimoine, s'en nourrissent et s'en inspirent pour construire leur avenir...

Au delà de la conservation-restauration, je redonne vie à de vieux objets ou mobiliers afin qu'ils ne soient pas oubliés, qu'ils aient une seconde chance et que leur histoire continue de s'écrire...

Et s'il m'arrive de créer, c'est pour exprimer ma perception de l'instant présent, transmettre un peu de la mienne, d'histoire...

Enfin je "blogue" afin de faire partager ma passion, mes sentiments, ma vie "patrimoniale". Avec droiture, sans détours.

Salon "L'art au quotidien".

2010-11-14T04:02:00.000-08:00

Ce week-end a eu lieu le très beau salon "L'art au quotidien" à Tours.
J'ai rendu une petite visite de soutien à mon amie Florence Hardy, qui exposait en qualité d'artisan d'art.

Voici quelques uns de mes coups de coeur:

Eric Geoffroy et ses luminaires extraordinaires.

Marc Collet et son fauteuil "Vetro", rétro en bois et verre...

Isabelle Blivet, relieuse et restauratrice de livres.

Et bien sûr Florence et son "Atelier les peintures en scène"!

Elle a démarré son activité il y a quelques mois, et a été sollicitée par la Chambre des Métiers et de l'Artisanat pour exposer sur le salon.

Je suis ravie pour elle car cela lui a permis d'avoir de nombreux contacts pour des travaux de décoration, des commandes de tableaux, etc.

Espérant que ses contacts et projets se concrétisent, je lui souhaite pleine réussite dans son activité, ce dans l'attente de futures collaborations en restauration de peintures murales!

Car Florence a un mérite exceptionnel: elle a totalement changé de voie ils y a quelques années afin de se consacrer à sa passion pour la peinture décor.
Après une formation diplômante de peintre en trompe-l'oeil, elle a travaillé 5 ans au sein de l'atelier ARCC, où je l'ai prise sous mon aile, ayant repéré immédiatement sa grande maîtrise technique en peinture.
Elle a très vite assimilé le métier de restauratrice, et j'ai eu plaisir à collaborer avec elle, notamment sur les châteaux de Blois et Durtal.
Elle a aussi travaillé sur les peintures de l'abbaye de Saint-Savin, vous avez d'ailleurs pu la voir à l'oeuvre lors de l'émission "Des racines et des ailes" consacrée à l'abbaye de Cluny et à cette "Sixtine du Moyen-Age"...
Nous sommes devenues amies, ayant les mêmes conceptions de la vie et du travail: respect de son prochain, des valeurs, de notre métier, honnêteté, déontologie...

Aujourd'hui nous volons toutes deux de nos propres ailes, chacune dans sa passion, et restons soudées grâce à cette belle notion qu'est l'amitié...

Lien vers le site de son atelier:

http://decorsetpeinturesinterieures.over-blog.com/

Et vers le reportage des "Racines et des Ailes":
http://programmes.france3.fr/des-racines-et-des-ailes/index-fr.php?page=videotheque&id_article=848

La peinture murale.

2010-11-11T02:09:00.000-08:00

Parler de la restauration de peintures murales c'est bien, expliquer les différentes techniques auxquelles je suis confrontée, c'est mieux!!!

Définitions:

Peinture murale: terme général utilisé pour les décors peints sur architecture, et dont les techniques sont diverses. On utilise généralement et à tort le terme de fresque pour définir une peinture murale (technique dite "a fresco", application de pigments dans un enduit frais) .

Fresque: technique de peinture consistant à appliquer des pigments d'origine minérale sur un enduit frais (intonaco), afin qu'ils pénètrent dans la masse et soient protégés par le calcin, substance qui durant le séchage migre vers la surface créant une couche protectrice (principre de la carbonatation). La fresque doit donc s'appliquer rapidement, entre la pose de l'enduit et son séchage complet, par zones préalablement établies ( giornata).

Les peintures à fresque sont les plus résistantes au temps et n'ont besoin généralement que d'un protocole de conservation, et donc d'aucune restauration picturale.

Souvent, la technique dite "a secco" vient compléter la fresque, notamment pour marquer les expressions des visages ou créer des plis sur les vêtements des personnages.

Tempera et détrempe: techniques de peinture dont les pigments sont délayés à l'aide de liants en solution aqueuse.

La détrempe est constituée généralement d'une charge (carbonate de calcium = craie), d'un pigment naturel (terre ou autre pigment minéral) et, en plus de l'eau, d'un agglutinant (ex: colle de peau, gomme arabique, caséine, oeuf, etc). Elle laisse un film réversible, c'est-à-dire qu'une fois sec il se dilue à nouveau dans l'eau, ce qui permet de jouer sur les dégradés, les glacis, mais est donc extrêmement fragile et nécessite, lors de sa restauration, une consolidation minutieuse et une retouche picturale.

Peinture à l'huile: technique consistant à mélanger le pigment (naturel ou oxyde) à une huile siccative, permettant d'obtenir une pâte plus ou moins consistante.

Le séchage est long, durant lequel l'huile durcit et "emprisonne" les pigments. On peut avec la peinture à l'huile jouer sur les transparences, les effets de matière, les glacis...

Cette technique, en mural, nécessite de préparer le support, au gesso, à la détrempe... et la conservation dans le temps se confronte à plusieurs problèmes: l'écaillage de la couche picturale due en général à une mauvaise préparation du support, l'oxydation due à certains pigments instables, les chancis dus aux vernis de finition, les pulvérulences dues aux problèmes d'hygrométrie... Sa restauration est donc longue et minutieuse: enlèvement ou allègement des vernis, consolidations par injection derrière les écailles et brumisation sur les zones pulvérulentes...

Un moyen d’expression:

La peinture murale est une expression culturelle de la création humaine à travers l'Histoire. Ces dernières années, avec l'évolution des doctrines de restauration, les spécialistes comme le grand public se sont intéressés à la peinture murale comme témoin de cette Histoire. En effet, avec l'art rupestre, l'homme a laissé trace de son évolution. Au fil des siècles, la peinture murale est devenue partie intégrante de l'architecture, soit pour un souci de mise en valeur du monument, dans un but purement décoratif, soit pour instruire les fidèles comme on peut le voir dans les églises dès l'époque romane.

Les techniques utilisées pour la réalisation de cet art varient énormément selon les pays et les époques.

Voici les principales techniques rencontrées:

Technique Support Principe

Fresque Sur enduit frais Carbonatation

Fresque pure (fresco) Enduit à base de chaux Pigments mélangés à l'eau

(Ca OH2)

Fresque à chaux Enduit à base de chaux Pigments + eau de chaux

Techniques à sec Supports divers Pigments, oxydes + liant

Peinture à la chaux Enduit de chaux sec, Pigments et lait de chaux

(a secco) gypse... sur enduit remouillé

Tempera, détrempe Chaux, pierre, plâtre, Pigments + liants organiques:

bois... colles animales, oeuf,

gommes végétales, caséine...

Huile Chaux, plâtre, toile, Pigments et huile de lin,

bois, pierre... d'oeillette, de noix ...

Exemples:

Saint-Jacques -des-Guérets, fresque, XIIème s.

Notre-Dame d'Yron, technique mixte fresque et détrempe XIIIème s.

Maison Florent Tissard, détrempe XVIème s.

Chapelle Saint-Hubert, technique mixte détrempe et huile, XVIIème s.

Hôtel en Vendée, huile, début XXème s.

D'autres informations:

http://fr.wikipedia.org/wiki/Peinture_murale
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fresque
http://fr.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9trempe

"Dévoué à ton patrimoine tu seras..."

2010-11-04T05:01:00.000-07:00

Je suis extrêmement touchée par le cri de détresse d'un collectif qui se bat pour sauver son église de la destruction, envers et contre tous, et surtout le maire de la commune qui ne fait apparemment pas grand cas de ce monument...
(cf. la tribune de l'art http://www.latribunedelart.com/l-eglise-saint-jacques-d-abbeville-toujours-plus-menacee-article002807.html et d'autres articles dans la presse écrite que j'ai pu lire et qui m'ont dépitée!)

Je vous présente l'église Saint Jacques d'Abbeville:

Cette église néogothique du XIXème est menacée de destruction car très endommagée, en particulier à la suite des fortes tempêtes qui ont ravagé la région ses dernières années.

L'intérieur est tout de même bien préservé et elle comporte de nombreux objets d'art religieux qui ont été évidemment déplacés.

J'apprécie en particulier ce superbe maître-autel et sa table de communion en délicate ferronnerie, témoignages d'un style néogothique très réussi, travaillés avec une grande finesse.

Un groupe très actif sur le réseau Facebook, a été créé par le collectif,

"non à la destruction de l'église saint Jacques d'Abbeville"

http://www.facebook.com/group.php?gid=378143912189 , appelant notamment les membres à écrire au maire de la commune afin de lui faire part de leur soutien au collectif, des articles apparaissent, comme je vous l'ai déjà dit, dans les médias locaux et nationaux (le Figaro), mais le sort de ce patrimoine est encore indécis...

Je vous invite donc à vous pencher prestement sur ce monument digne d'intérêt, délaissé mais pas oublié, et à soutenir le collectif par vos mots d'encouragement, ainsi que toute idée susceptible d'aider ces passionnés dans leur combat.

Vous pouvez aussi signer la pétition en ligne:

http://www.petitionduweb.com/pour_sauver_l__eacute_glise_Saint_Jacques_d_Abbeville-6882.html

Voici le lien du blog:

http://saintjacques-l-oubliee.over-blog.com

Vive les passionnés!

2010-11-02T01:23:00.000-07:00

Hier fut une belle journée, riche en échanges avec un charmant couple de passionnés, qui a eu un coup de foudre pour une vieille demeure du XVème siècle, comportant d'exceptionnelles peintures murales.
Après avoir un jour découvert mon blog, ils m'ont contactée, intéressés par ma vision du patrimoine similaire à la leur et souhaitant me rencontrer dans leur demeure.
Ils restaurent ce logis depuis cinq ans, avec un amour qui m'a touchée et un respect de l'architecture et de l'utilisation des matériaux qui sont rares à notre époque... J'ai senti que ce lieu les avait imprégnés totalement, et qu'il était imprégné d'eux: une véritable alchimie!
Ils m'ont fait partager leur engouement pour ces travaux (ce qui pourtant est un dur labeur), et m'ont permis de découvrir les peintures murales, encore protégées aux trois-quart par des badigeons, ce qui laisse présager une excellente conservation. Ils étaient motivés par un projet de conservation-restauration, certes, mais aussi attentifs à la nécessité d'établir une conservation préventive: vérifier la température ambiante et ses écarts et les possibles problèmes d'hygrométrie, assurer une utilisation de la pièce propice à la préservation des décors...
D'autre part, je leur ai expliqué le protocole de restauration et ses différentes étapes, le résultat qui serait obtenu, et là encore, leur attention était extrême, comme s'ils vivaient déjà l'aventure!

Quel plaisir vraiment de rencontrer des personnes qui parlent votre langage, qui vivent votre passion, qui ont votre sensibilité!
J'espère par ces quelques lignes vous avoir transmis encore aujourd'hui un peu de mon univers, et vous avoir encouragés à aimer votre patrimoine!
A bientôt chers lecteurs, pour un nouveau partage.

Atelier "les peintures en scène".

2010-09-26T01:29:00.000-07:00

J'ai rendu visite voici quelques jours à mon amie Florence, sur son chantier de la cathédrale de Tours.
Elle a restitué un décor de faux-marbre et dorure sur le retable de l'une des chapelles, travail en collaboration avec Mr Lévêque, ébéniste-restaurateur de grand renom qui a refait la boiserie endommagée.
Voici en images quelques étapes de son travail:

Boiserie neuve avant restitution.

Avec la couche de fond.

Florence au travail.

Après reprise du marbre en trompe-l'oeil.

Assiette posée avant reprise de la dorure.

Florence patine la restitution.

Et voici le travail terminé!

Pour découvrir tout le travail de Florence, je vous conseille de visiter le site de son atelier, les peintures en scène:

http://decorsetpeinturesinterieures.over-blog.com

Vous pourrez aussi la rencontrer le 3 octobre prochain, à partir de 10 heures, au parc de la Perraudière à Saint-Cyr-sur-Loire (37) pour la journée

"Natur'au coeur" et du 11 au 14 novembre 2010 pour le célèbre salon

Art au quotidien qui aura lieu au Vinci de Tours (37).

Un article très gentil...

2010-09-25T08:17:00.000-07:00

Les Journées du Patrimoine, le résumé!

2010-09-20T00:37:00.000-07:00

Voici comment s'est déroulée la belle journée de samedi, à Courcelles:

7 heures: lever de soleil sur l'autoroute.

9 heures: arrivée à la chapelle Saint Hubert.

Constat des dégâts causés lors de visites depuis 2005.

Avec l'accord de l'architecte, la commune m'a demandé d'effectuer les petites

reprises et retouches sur les différentes zones dégradées.

Reprises des enduits.

Je repasserai pour la retouche dans quelques semaines,

il faut laisser sécher correctement l'enduit.

Petites retouches sur des "grattages" de visiteurs parfois trop curieux...

Il est délicat d'en vouloir à ces personnes, qui ne se rendent pas compte

de leur geste souvent machinal...

La retouche s'effectue à l'aquarelle, en petits glacis.

J'étais là pour décrire le travail de restauration effectué au sein de l'atelier ARCC certes, mais aussi pour expliquer les moyens de préservation des peintures. Par exemple, dans ce cas précis, que la moindre pression (même du bout des doigts) risque de causer des craquelures sur la peinture, voire de faire tomber des écailles.

La conservation préventive est la notion la plus importante dans notre métier.

10 heures, arrivée des premiers visiteurs...

Petite pause café!

Je ne parlerai jamais assez de l'accueil exceptionnel de cette petite ville!

Un vrai plaisir d'être reçue de la sorte, et de voir l'intérêt des habitants pour leur patrimoine!

Et les visites se sont enchaînées toute la journée!

Merci à vous tous, passionnés, curieux, de vous être déplacés!

Il est vrai que ce petit joyaux vaut le détour,

mais rappelons que c'est grâce à vous que vit ce patrimoine,

alors surtout, continuez vos visites!

Discussion d'un projet avec monsieur le maire.

♦

Et pour terminer, quelques détails pour vous qui n'avez pu vous déplacer jusqu'à nous!

Porte en bois, détails:

Détails des murs:

Détails de la voûte:

Détails de l'autel:

Les Journées du Patrimoine

2010-08-30T23:30:00.000-07:00

Je serai présente à la chapelle Saint Hubert à Courcelles (45) le 18 septembre 2010, le matin à partir de 10heures, pour les traditionnelles "Journées Européennes du Patrimoine" qui auront cette année pour thème : "Les Grands hommes : quand femmes et hommes construisent l'Histoire".

Au programme: explication des restaurations effectuées sur les peintures murales de la chapelle et sensibilisation à mon métier de restauratrice.

♦

Voici les restaurations effectuées en 2005-06 au sein de l'atelier ARCC:

Le décor du XVIIème à l'huile et détrempe sur enduit de plâtre

était extrêmement ruiné, et subit une restauration malhabile en 1902.

La voûte menaçait de s'effondrer, la chapelle était donc fermée au public.

Après un dépoussiérage minutieux et des injections de coulis romain,

colmatage des fissures avec un enduit bâtard de chaux, plâtre et sablon.

Après consolidation de la couche picturale par injections et vaporisation,

retouche picturale du décor de type architecturale en pointillisme à l'aquarelle.

Retouche picturale des scènes historiées à l'aquarelle a tratteggio*.

Détail du décor avant et après restauration.

Dégagement et restauration de l'autel en bois polychrome.

Décor après restauration.

Intérieur de la chapelle après restauration.

Visite de l'architecte, Mr Antoine Leriche, à la fin des travaux.

♦

Quelques photos-souvenirs de mes interventions aux précédentes

Journées du Patrimoine à la chapelle St Hubert:

Mes premières JDP, la chapelle était alors en cours de restauration.

J'ai pu expliquer exemple à l'appui les dégradations subies.

Mes deuxièmes JDP, alors enceinte de quelques mois,

j'ai été accueillie avec beaucoup de gentillesse par les villageois,

qui avaient suivi avec intérêt les travaux de restauration.

Troisième année, ravie de voir de plus en plus de visiteurs!

Quatrième année, j'ai pu lire avec grand plaisir les appréciations

des nombreux visiteurs sur le livre d'or et j'ai pris toujours autant de plaisir

à discuter avec eux et répondre à leurs questions!

♦

Rendez-vous le 18 septembre à Courcelles!

Courcelles se situe au S-E de Pithiviers.

Partage.

2010-08-08T06:44:00.000-07:00

Durant un stage d'un mois en novembre 2009 dans son atelier, je me suis liée d'amitié avec Hervé Ménoret, ébéniste-restaurateur à Mésanger (44).
Il m'a gentiment proposé de partager son atelier le temps que je resterais en Loire-Atlantique, et j'ai donc profité de janvier à juin 2010 de son précieux savoir en ébénisterie, et lui du mien en patines et restauration de polychromie.
J'ai donc été "stagiaire" durant 7 mois au lieu d'un!!!

Et j'ai non seulement appris l'ébénisterie, mais surtout la passion de ce métier, qui vient compléter avec bonheur le mien!!!

J'ai pu apprendre les gestes techniques qui me manquaient en restauration de bois polychrome, notamment sur petit mobilier.


J'ai pu approcher la menuiserie et l'ébénisterie pures avec intérêt!

Je me sens aujourd'hui plus confiante face à un objet endommagé dans sa structure, et je peux ainsi le restaurer dans sa totalité, ce qui est bien plus passionnant que sous-traiter la partie ébénisterie!!! Je suis de même plus encline à consolider le support bois grâce à des petits "trucs" d'atelier, que m'a patiemment appris Hervé Ménoret.

J'ai aussi apprécié ces belles notions de partage et d'échange, de plus en plus rares de nos jours...

Alors je voulais juste dire:
merci Hervé pour ces riches heures passées devant l'établi!

Idée de visite pour les Journées du Patrimoine

2010-07-29T22:51:00.000-07:00

Voici une idée de ballade dans la région de Sully-sur-Loire (45) pour les journées du Patrimoine, qui allie visite d'un site d'exception et découverte des métiers d'art et d'artisanat...

Château de La Bussière

Du Samedi 18 Septembre 2010 au Dimanche 19 Septembre 2010

Campé au bord d'un étang, ce château en briques losangées du XVIIème siècle abrite une collection d'oeuvres d'art sur la pêche en eau douce, fondue dans le mobilier familial. Le château est prolongé par de vastes greniers à grain du XVIIème siècle. On y accède par deux anciens ponts-levis. Les visiteurs peuvent également flâner le long de l'étang, dans le parc dessiné par Le Nôtre et Edouard André, ou dans le potager du XVIIIème siècle, et découvrir en famille le circuit des cabanes.

Les Ateliers du Patrimoine

Le château de La Bussière se transforme en un vaste chantier de restauration: 35 artisans et artisans d’art présentent leur métier.
Ateliers, démonstrations, conférences, activités pour les enfants.
Des ateliers vivants, démonstrations, mini conférences s'intègrent à la visite habituelle du château et des jardins. On peut soit découvrir ou redécouvrir des techniques anciennes ou innovantes au service du patrimoine, faire la connaissance de l'artisan idéal pour ses propres restaurations et aussi pour les jeunes, découvrir la voie idéale de son avenir dans un cadre particulièrement adapté où chaque métier est au mieux mis en valeur.
Les métiers présentés seront entre autres : restaurateur de faïence et porcelaine, ébéniste, doreur sur bois, horloger, créatrice de mode, restauratrice de tableaux, les métiers du livre, restaurateur et graveur d'arme, sculpteur-tailleur de pierre, vitrailliste, ferronnier, briquetier, tapissier, couvreur, maçon, menuisier, art floral... Le samedi, de 14h à 18h et le dimanche, de 10h à 18h.

Visite du potager.
"Potager XVIIIème siècle", ressucité en 1992, classé "jardin remarquable", ce potager clos de murs d'un ha, propose aux visiteurs de découvrir les carrés des plantes aromatiques, des fruitiers, des légumes, fruits rouges, fleurs dans un plan typique du XVIIIIème siècle. La promenade se poursuit dans le parc, au bord de l'étang, dans le circuit des cabanes... Le samedi, de 14h à 18h et le dimanche, de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Circuit.
Un circuit de 12 charmantes cabanes proposé dans le parc du château, à la sortie du potager. Une promenade à faire en famille avec l'aide de "Jojo le jardinier" et son jeu pédagogique de découverte de la nature. Le samedi, de 14h à 18h et le dimanche, de 10h à 18h.

Plus d'infos sur le site:
http://www.chateau-labussiere.com

♦ L'Atelier du Passé Présent ♦

Bonne année!

Comme un conte de Noël...

A lire absolument!

Saint Nicolas

L'Art au Quotidien, le résumé en images.

Restauration d'une polychromie sur bois.

L'Art au Quotidien 2011

Journées du Patrimoine le résumé.

"Patrimoine et Gourmandise"

Journées Européennes du Patrimoine

Des nouvelles!

Etude sur une cheminée médiévale polychrome.

Journées des Métiers d'Art, le résumé!

Journées Officielles des Métiers d'Art

Amour du Patrimoine contre pouvoir industriel: pas de quartier?

Une petite histoire de la peinture...

Etude préliminaire

Dîner-conférence le 5 février à Loches.

Retour sur le tratteggio

Sites patrimoine...

‎"L'abbé Haugou découvrant les fresques de l'église de Saint-Jacques-des-Guérets"par Pierre-Marie-Charles de Bengy de Puyvallée4e quart 19e siècle, musée de Vendôme.

La femme-Loire...

2011!

Joyeuses fêtes de Noël!!!

Vendredi 17 décembre 2010 à partir de 17h les habitants du quartier Saint Jacques organisent une chaîne de solidarité autour de leur église (voir blog Saint Jacques l'oubliée) et vous convient à les rejoindre.

Cette initiative est ouverte à toutes les personnes qui soutiennent l'église et le patrimoine en général. Venez nombreux!

Et jusqu'au 25 décembre, il sera possible de déposer une bougie près du sapin déposé devant l'église.

Val de Loire Patrimoine Mondial de l'UNESCO, le résumé.

Les 10 ans du Val de Loire au patrimoine mondial de l'UNESCO

C'est clair...No comment!

" J'ai vu en mon temps cent artisans, cent laboureurs, plus sages et plus heureux que des recteurs de l'université." ~Montaigne~

Tout sur ma démarche...

Salon "L'art au quotidien".

La peinture murale.

"Dévoué à ton patrimoine tu seras..."

Vive les passionnés!

Atelier "les peintures en scène".

Un article très gentil...

Les Journées du Patrimoine, le résumé!

Les Journées du Patrimoine

Partage.

Idée de visite pour les Journées du Patrimoine

Voici une idée de ballade dans la région de Sully-sur-Loire (45) pour les journées du Patrimoine, qui allie visite d'un site d'exception et découverte des métiers d'art et d'artisanat...

Château de La Bussière

Du Samedi 18 Septembre 2010 au Dimanche 19 Septembre 2010

‎"L'abbé Haugou découvrant les fresques de l'église de Saint-Jacques-des-Guérets"
par Pierre-Marie-Charles de Bengy de Puyvallée
4e quart 19e siècle, musée de Vendôme.